Public Art Proposal|台灣戲曲中心《六場聲動》公共藝術提案
《六場聲動》為噪咖事務所於2014年 向國立傳統藝術中心「台灣戲曲中心」公共藝術設置A案,所製作之提案企劃 & […]
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《六場聲動》為噪咖事務所於2014年 向國立傳統藝術中心「台灣戲曲中心」公共藝術設置A案,所製作之提案企劃

 

創作主題構想及理念

走出大雅之堂,重為雅俗共賞的大眾藝術

傳統戲曲在台灣除了京劇外,尚包含了崑曲、歌仔戲、豫劇、梨園戲、採茶戲、布袋戲、皮影戲、傀儡戲、說書、相聲等等,可說是種類繁多,百花齊放,台灣在特別的歷史背景下,擁有極好的戲曲傳承保存,同時俱有絕佳的創新與再造能力,而戲曲原為雅俗共賞的表演,是普羅大眾生活的一部份,在過去,不論是婚喪喜慶、歲時節慶,或者是酬神遊藝,戲曲總在庶民生活中迴繞,發展至今,隨著表演的內容漸趨精緻複雜,傳統戲曲發展逐漸精緻化,演出的品質不斷提升,卻反而與常民百姓的生活漸行漸遠,似乎是登上大雅之堂,成為了精緻的表演藝術,反縮窄了觀眾人口。

除了歌仔戲是土生土長的台灣戲曲,傳統戲曲早期多數傳自中國大陸,尤其是京劇、豫劇、崑曲等,囿於文化差異及語言唱腔的隔閡,早期欣賞人口相當程度受限於較高知識水平的外省族群,而現今因為國內各劇團在劇本與演出形式的不斷創新,努力提升戲曲的品質與藝術性,例如國光劇團、當代傳奇劇場與漢唐樂府等,在海內外演出的成果,每每獲得極高的評價,但在國內新一輩的主力的觀賞人口中,傳統戲曲卻似乎總不如其他表演藝術來得受歡迎,多了一種內行人看門道的味道。

從傳統戲曲的音樂出發,融合國樂產生新火花

我們試圖找到目前台灣傳承的各種傳統戲曲的共同點,來凸顯這次創作的代表性,尤其是這次的進駐單位國光劇團、國樂團、音樂館,其實答案非常明顯,當然就是”音樂”,各種傳統戲曲的發展源流,自宋元雜劇以至明代的話本、傳奇,直至清朝成為各種劇種,其發展路徑有其歷史與地理因素,唱腔曲目各有不同,然在音樂上卻有許多相似點,過去各種劇種間,演員樂師的流通也屢見不鮮,即使是京劇與台灣本土的歌仔戲,在樂器上也有不少的重疊,傳統戲曲原本是庶民娛樂,因此大部分是易於理解欣賞的音樂以及舞蹈的結合,亦即所謂「有聲皆歌,無動不舞」,而傳統戲劇的音樂除了具有音樂上的藝術分量外,甚或是一些不是曲目的演奏方法技巧,都非常的”有戲”,這些元素極其有趣,我們也希望可以在這上面更加以發揮。

我們選定以傳統戲曲的音樂與樂器作為這次作品的表現主軸,融入台灣特色的新媒體藝術手法,加以新的編曲以及視覺鋪排,希望透過這樣跨領域的方式,創造一種具有台灣特色可親的新表演形態,我們想要在視覺上除了呈現美感外,作品能夠讓常民觀眾一眼就產生興趣,同時在聽覺上,除能夠獲得愉悅的音樂感受,也能體現傳統戲劇音樂的特色,而作品本身具有流動表演的能力,透過不同形式的排列組合,可以千變萬化。

走入大街小巷,以創新手法拉近庶民距離

早期台灣話劇的全盛時期,劇團常在演出的第一天早上彩街,由樂隊前導,演員以車隊或步行方式沿街遊行散發宣傳單。第二天之後的每天早上,則由二、三位演員拿著劇團旗幟,到市集敲鑼打鼓,宣傳演出情節及表演特色。

就像古時候不論婚慶節慶,或者酬神遊藝,”敲鑼打鼓”告知街頭巷尾,是必定方式,這是一種非常親切而具有溫度的宣傳方式,我們試圖結合這兩者的特色,讓作品相當程度擔任演出前的這個宣傳角色,作品可以與演出的地點、與演員、與觀眾,都可以有近距離的互動,最終希望成為一種台灣表演藝術演出的特色形式。

新的外台戲形態,平易近人的表演

在電視尚未普遍前,一般民眾皆以觀賞外台戲的演出為其休閒娛樂, 尤其在城鄉的戲劇演出,更承襲了傳統戲劇的演出模式,在台灣的傳統戲劇,尤其是歌仔戲與布袋戲,大都是在寺廟前的戲台上演出,而戲臺有的是固定的,有些是臨時搭的,但都開放給一般民眾觀賞,創造出中人同樂的絕佳氣氛,而京劇等其他傳統戲曲,早期在中國大陸也常有受私人邀請的堂會演出方式,那種台上演員與台下觀眾即時呼應、熱烈互動的氣氛及溫暖的感覺,是會讓觀眾們終生難忘的,而現在多數只能在劇場觀看演出,那種傳統戲曲演出的溫度,逐漸淡出庶民記憶。

我們將嘗試結合外台戲的形態,做活戲的技術展現,以及活潑的新媒體藝術手法,再加上遊行彩街的方式,創造全新形態的表演,這將會是一種移動的表演,包含遊行的成分以及外台定點的成分,希望吸引觀眾目光,進而讓觀眾成為傳統戲曲欣賞人口。

新媒體藝術與傳統戲曲的組合嘗試

噪咖事務所的核心價值是”創造平易近人的藝術作品”,而這次公共藝術的創作意旨不謀而合,相同的,噪咖的作品通常會有更多實用性與對話性,藉由最適合觀眾的方式呈現與溝通使觀者能感受我們作品中科技與藝術的協調性,而這次創作案公告的設置原則:

表演性─視覺藝術跨領域的新可能

公共性─城市與藝術的結合

整體性─傳統與創新的並列

教育性─在參與和欣賞中

互動性─在人與作品與環境之間

功能性─推廣媒介

恰恰都是噪咖事務所有興趣的方向,同時我們過往的創作也大多服膺這樣的原則,我們不斷的嘗試以新媒體藝術的手法,進行跨領域的結合創新,而作品的風格則希望如同白居易的創作達到「老嫗能解」,這次我們希望透過我們過去的經驗、方法與能力,結合傳統戲曲、國樂與新媒體藝術,創造一種新穎而具有溫度的表演作品,引領觀眾自看熱鬧而至看門道再登堂奧。

機械樂器的特色在於快速的反應及精確的時間,同時便於與其他裝置同步,可以不斷重複演出不需要耗費人力,但機械樂器雕塑的創作絕非為取代人的演奏,人的演奏溫度是機器與電腦無法取代的,當配合演出時,仍然需要傳統樂師的演出,然機械樂器卻可在街頭演出時,創造奇特的吸睛效果。

因此,我們對作品的設定是:

  1. 作品包含一種融合戲曲音樂與國樂的表演裝置,以及定置在戲曲中心的標誌性作品,兩者可互相結合亦可各自獨立
  2. 在戲曲中心的定置點,能呈現一種演出戲台或者戲棚的意像,可以不斷地有演出,同時具有地標的性質
  3. 作品的表演裝置能隨時移動,能夠在任何地方演出,而且能在行進間演出,能輕易改變演出內容
  4. 作品能夠搭配演員、觀眾、地點,因地制宜,隨時改變演出形態,而有不耗費太多成本
  5. 音樂的編曲創作也是作品的一部份,將有定點與巡遊的不同版本
  6. 必須前所未見

設計與圖說

Projection Blending|徐冰:回顧展之展品《漢字的性格》投影技術服務
於2014年台北市立美術館替國際當代藝術家徐冰主辦之回顧展中,噪咖事務所替展件《漢字的性格》提供投影畫面融接技 […]
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於2014年台北市立美術館替國際當代藝術家徐冰主辦之回顧展中,噪咖事務所替展件《漢字的性格》提供投影畫面融接技術

展覽相關資訊:http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=495&ddlLang=zh-tw

 

 

The Chime Clock|自鳴晝夜
噪咖事務所與富貴列車合作之新媒體藝術作品「自鳴晝夜」為國立故宮博物院之特展「藝域漫遊-郎世寧新媒體藝術展」其一 […]
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噪咖事務所與富貴列車合作之新媒體藝術作品「自鳴晝夜」為國立故宮博物院之特展「藝域漫遊-郎世寧新媒體藝術展」其一展件,自2015/10/8開始於故宮210書畫多媒體室展出。
「自鳴晝夜」以〈雀籠式鐘〉作為元素,以科技藝術手法結合中國古典美學與西洋精密機械工藝的全新創作。作品以時光流逝為發想靈感,以光雕投影(Projection Mapping)動畫、動力機械及可調電氣薄膜等方式堆砌作品,內容呈現歲月風霜、日昇月移,時光流動依然不斷地轉動著齒輪,虛實交替間造成了似幻似真的視覺變化,體現藝術隨著光陰的流逝,更加永恆不朽,散發著難以抹滅的光芒。

Spectrum 66|光譜 66
  噪咖事務所2016年最新力作 「光譜66」由六十六組自動機械單弦樂器組成,概念即為視覺化的樂譜與曲譜樂音的 […]
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噪咖事務所2016年最新力作


「光譜66」由六十六組自動機械單弦樂器組成,概念即為視覺化的樂譜與曲譜樂音的即時表現。透過高速機械的準確動作,將錯落有致的光、音位置以視覺化的方式精準演繹。
在此三面包圍的空間中,觀眾有如身處流動的樂譜中,66組樂器隨曲譜流動循環往復,「光譜66」作品為金橋國際商業廣場空間量身訂做,希望觀眾在此場域舒適的在木質階梯座席休憩時,亦能聆賞「光譜66」所帶來的表演,留下特別又美好的記憶。

創作團隊
執行長:黃文浩
技術總監:林維源
藝術總監:王仲堃
程式設計:施叡凝
專案經理:張永晨
執行團隊:林志鴻、徐堅桓、林世昌、鄭靖恩、吳嘉峻、林佩臻、蔡承歡、王量…等。

The Music Box of Dreams|夢想音樂盒
2013 行動@夢想館 – 夢想音樂盒 Action @ Pavilion of Dreams & […]
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2013 行動@夢想館 – 夢想音樂盒
Action @ Pavilion of Dreams – The Music Box of Dreams

以行動上緊夢想的發條,聆聽夢想實現的美妙樂章
PURSUE THE DREAMS WITH ACTIONS,
LISTEN TO THE WONDERFUL PIECE OF DREAM COME TRUE

你有聽過夢想實現的聲音嗎?夢想音樂盒中最神奇、會自動彈奏的無人樂隊,正演奏著旋律輕快、充滿溫馨的夢幻組曲,讓你耳朵和心靈一起地感受到達成願望的美妙與喜悅!夢想音樂盒演奏的不是奇幻之旅的休止符,而是你人生樂譜中的升記號!
Have you ever heard the sound of dream come true? The Music Box of Dream automatically plays a lively and soft dreamy musical piece, bringing you the joy of dreams come true in mind. The Music Box of Dream is not the pause of the journey, but a sharp note on your life music book!

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突破現實的限制,感受如夢以償的喜悅!
BREAK THROUGH THE LIMITATION OF REALITY,
EXPERIENCE THE JOY OF DREAM COME TRUE!

「夢想音樂盒」是由噪咖事務所全力打造的無人大樂隊。透過自動樂器表演,表達突破限制、實現願望的概念;即使沒有演奏者,樂器也能彈奏出旋律輕快且帶有異想風格的樂章。讓參觀者有如走入音樂盒中,聽見夢想實現的美妙聲響。
“The Music Box of Dream” is designed and created by Taiwan Digital Art and Information Center (as known as “the platform” short). The automatic performance of the music instruments expresses a concept of breaking through limitation and dream realizations. Without performers, the instruments are still able to play lively music in an exotic style. When visitors walk in to The Music Box of Dream, they hear the beautiful sound of dream fulfillments.

夢想音樂盒_07_electronicGuitar

夢想與機器的自動交響
THE AUTOMATIC SYMPHONY OF DREAMS AND MACHINES

自動演奏的音樂劇場中,包含打擊樂器及弦樂器,如:木魚、牛鈴、木琴、大鼓、鐵琴、吉他等等。藉由每種樂器都具有的獨特音色與音質,共同創造出節奏變化豐富的音樂表演。
In this automatic music theater, percussion and strings instruments are included in it; such as woodblock, cowbell, xylophones, bass drums, vibraphone, and guitar etc. The combination of each instrument and its unique timbre and sound together transforms into a beautiful and profound musical performance.

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四月一新、夢想絕不散場!
RENEW EVERY FOUR-MONTH, DREAMS NEVER STOP!

夢想音樂盒所演奏的曲目,是由知名創作者陳建騏特別編寫,由「練習曲」與「組曲」組成,模擬追求夢想由無到有的累積;每隔四個月,也會更新一組音樂曲目,讓劇場不斷有「新」聲。

The music pieces played at The Music Box of Dream are especially written and composed for Pavilion of Dreams by the renowned music artist, Mr. Chen Chien-Chi. The combination of “Etude” and “Suite” represent the establishment of dreams come true. A set of brand new musical pieces will be updated once every four-month bringing fresh sound to the hall.

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Organ Bike | 機械管風琴
Organ Bike 源自於「噪咖事務所」與「國立台灣美術館」於2013年所合作之「數位科技與視覺藝術跨界創作 […]
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Organ Bike 源自於「噪咖事務所」與「國立台灣美術館」於2013年所合作之「數位科技與視覺藝術跨界創作」計畫。此計畫將製造一台機械管風琴,以方便移動的載台巡迴各地表演,在表演的過程會有預先編曲好的機械管風琴曲目,作品的發聲及其結構亦隨樂音律動,這座表演的機械本身就是一件完整的動力雕塑作品。

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在載台的設計上從冰淇淋三輪車做為發想,演出形式上也企圖仿造兒時的冰淇淋車,而冰淇淋車的特色是定時定點的帶來歡樂,圍住冰淇淋車的人通常都是笑容滿面的,想嘗試用機械樂器的表演,重現這種氛圍 !